Fem Titler 2
Den siste oppgaven i faget Foto går ut på det samme som forrige gang. Vi har fått fem nye titler som er:
- Mikromenneske eller kjempe
- Reklamebilde med redigering
- Effekt/kunstportrett - Lag et stemningsfullt uttrykk
- Velg én av disse:
- Recreation. Gjenskap et kjent bilde, eller andre bilder med evt et annet uttrykk
- Natur/trær/dyr/himmel/vær/snø/frost
- Sinnsstemning med rekvisitter ute eller i studio
- Gif - Bilde med bevegelse
Minimenneske.
Under ser du hvilke bilder jeg satte hovedbildet sammen av:
Kamera: Sony DT
Modus: Av
ISO: 3200
Blender: f/25
Lukkerhastighet: 1/8
Kamera: Canon EOS 550D
Modus: Av
ISO: 100
Blender: f/3,5
Lukkerhastighet: 1/60
I denne oppgaven skulle vi sette et lite menneske inn i en større omgivelse. Jeg hadde mange ideer men klarte ikke å fullføre noen av dem. Jeg slet med å komme på en ide som jeg selv syntes var spennende og orginal nok. Til slutt fikk jeg ideen som jeg gikk for.
Ideen bak dette bildet var at jeg har laget et Harry Potter monopol i julegave. Videre kom jeg på at jeg kan jo bruke et menneske som en brikke slik at personen virkelig blir med i spillet. Jeg ville og bruke et av kortene som fulgte med spillet for å "fange" en handling. Handlingen i bildet er at Lise som da er brikken i spillet har kommet på et felt hvor hun må trekke et kort. På kortet får hun en frustrerende nyhet og må gå fem skritt tilbake. Dette liker hun ikke og blir frustrert og litt oppgitt, det blir derfor litt humor i bildet.
På bildene jeg satte sammen var det forskjellig lyssetting så det ble litt vanskelig å sette dem sammen. Det jeg gjorde for å få en bedre overgang mellom bildene var å gjøre brettet lysere. Jeg la og inn en skygge under Lise for å få det til å se mer realistisk ut.
Ellers har jeg rediget kontraster både på bildet av Lise og brettspillet. Jeg gjorde bakgrunnen på brettet mer defust ved å bruke "Gaussian Blur" i photoshop, men jeg beholdt den fremste bildelinjen på brettet klar for å få de aktuelle spillrutene frem. Ellers croppet jeg bildet for å få Lise og det fremviste spillkortet mer i fokus. Lise og kortet står i det gylne snitt. Bildet er tatt i litt fugleperspektiv for å forsterke følelsen av at Lise er liten og man ser ned på henne siden vi er større. Det gjør og historien bak bildet mer realistisk fordi at man alltid ser ned på et spillbrett.
Jeg tok med litt av min egen hånd for å forsterke følelsen av at Lise er veldig liten. Bildet har skrålinjer som skaper dynamikk og bevegelse. I bildet og jeg valgte å legge til noen detaljer på spillbrettet for å få det til å se mer realistisk ut.
Reklame.
 |
Under ser du hvordan bildet var før jeg redigerte det:
Kamera: Canon EOS 550D
Modus: Tv
ISO: 100
Blender: f/4,5
Lukkerhastighet: 1/60
|
Redigeringen av reklamebildet var det jeg lite best i denne oppgaven. Reklamebilder er overdrevent fikset på så jeg overdrev alt jeg gjorde og jeg fikset på
mye. Jeg:
- Gjorde øynene større (Liquify*).
- Fikset og forsterket øyenfargen.
- Kuttet bort en del av skulderen slik at hun skulle se "tynnere" ut (Liquify*).
- Forsterket fargen på leppestiften.
- Gjorde leppene større (Liquify*).
- Forandret på hårfargen for at den skulle komme bedre fram (Burn Tool).
- La på og forsterket fargen på øyenvippene.
- Gjorde øyenbrynene mørkere.
- Gjorde den ene armen tynnere (Liquify*).
- La et "Gaussian Blur" lag på huden for å få den til å se glattere ut i tilleg til å bruke "Spot Healing Brush Tool".
- Redigerte lyset i bildet.
- Forsterket kontrastene i bildet.
- La til 3 leppestifter hvor jeg endret farge på to av dem for å vise varierte produkter som reklamen reklamerte for.
- La til tekst for å få fram et budskap og forsterke meningen bak bildet.
Jeg visste fra begynnelsen at jeg ville lage en reklame for leppestift. Min modell heter Emilie og var til stor hjelp. Ideen bak reklamen er at når man bruker sminke, feks. leppestift. Trekker man oppmerksomheten til den plassen av ansiktet som er mest sminket/ markert. Jeg laget derfor et "uhell" med mascaraen under øyet. Leppestiften er i en sterkere farge enn denne "feilen" og øyet trekkes derfor mot leppene istedenfor øyet, derav teksten; "Correct your errors with maybelline lipstick" som da sier at selv om du ødelegger litt av sminken så kan du dra oppmerksomheten bort fra det og til leppene istedenfor.
I bildet finner man kontrasten mellom lys og mørk, og komplementærkontrasten mellom oransje og blå. Dete skaper et livlig uttrykk som tekker oppmerksomheten mot bildet/ reklamen. Man finner gjentakelse i leppestiften som skaper orden i bildet. Lyset er ganske varmt og gjør at Emilie skiller seg ut fra bakgrunnen som er ganske kaldt/ livløs i og med at den er helt hvit. Bildet er tatt i normalperspektiv. Emilie er plassert i det gylne snitt med leppestiftene bak seg for å trekke oppmerksomheten mot produktet og modellen. Det blir balansert av den diskre men alikevell synlige skriften man legger merke til etter å ha sett på modellen.
Jeg valgte å redigere og bruke dette bildet på grunn av uttrykket til Emilie. Det ser nesten ut som at hun er blitt fersket i å gjøre noe galt eller å jukse. Det er jo på en måte det hun gjør og siden hun vil dekke til det hun gjorde galt.
Dyr
 |
Kamera: Sony
Modus: P
ISO: 800
Blender: f/4,5
Lukkerhastighet: 1/125
|
Dette bildet valgte jeg til tittelen "Dyr" fordi at jeg synes selv det er et veldi fint bilde. Selv om grønnfargen dominerer bildet kommer pappegøene fram på grunn av egenkontrasten mellom det gule, blå og røde. Jeg har blurret ut bakgrunnen med "Gaussian Blur" for å få pappegøyene enda mer fram og jeg har forsterket kontrastene i pappegøyene og gjort bakgrunnen litt mørkere.
Pappegøyene er satt midt i bildet for å fremme fokuset på pappegøyene. Det er ingen rette linjer i bildet, alle er skråe som gjør at det blir skapt dynamikk og bevegelse i bildet. I bildet er det en stor komplementærkonstrast mellom den røde og grønne fargen. Interessepunktet er hvor hodene til pappegøyene møtes. Dette er fordi at det er den eneste plassen i bildet hvor det er rødrosa- og ren rødfarge, dette skaper derfor den største kontrasten mot det grønne. Både varm-kaldkontrasten og komplementærkontrasten fremmer interessepunktet. Bildet er tatt i normalperspektiv.
Kunstportrett - håpløshet
Denne oppgaven var den jeg slet mest med. Jeg visste verken hvilken følelse eller steming jeg ville uttrykke elle hvordan jeg skulle uttrykke den. Jeg stod mellom å velge en lystig følelse eller en mørk. Den mørke følelsen fristet mest å teste ut så jeg gikk for et trist uttrykk. Videre bestemte jeg meg for den konkrete følelsen
håpløshet.
Alle, eller de fleste har opplevd håpløshet. Definisjonen på håpløshet er:
Håpløshet - Følelse - En manglende tro på fremtiden. Forventningen om at fremtiden ikke vil bringe noe godt, at den nåværende tilstanden ikke vil bedre seg, og at man ikke selv kan bidra til å endre sin situasjon.
Håpløshet er alstå mørke tanker som ligger tyngre og tyngre på sinnet etter hvert som tiden går. Personen på bildet er langt inne i håpløsheten. For å få fram hvor langt hun er lar jeg bildet bli dominert av en skygge som kryper nermere og nermere personen. Kroppsspråket er ikke statisk og venter ikke på å bevege seg eller reagere på noe, det er slappt og nesten giddelaust som om personen har gitt opp alt. Hun bare sitter der å venter på å bli oppslukt av mørket fordi hun ikke føler at hun kan gjøre noe med det; hun ser på situasjonen som håpløs.
Når jeg redigerte bildet har jeg som sagt limt to bilder sammen. For å få til skyggeeffekten brukte jeg "Burn Tool". Grunnen til at jeg brukte dette redskapet var fordi at ved Burn Tool får man en glattere overgang mellom fargenyansene som oppstår. Hvis jeg hadde brukt "Brush Tool" hadde dette tatt mye lengre tid og det hadde vært mye vanskeligere å få til fine overganger. Jeg har redigert kontrastene på personen for å få henne synlig til tross for at bildet er mørkt. Jeg har og gjort personen mørkere slik at hun ikke skulle skille seg alt for mye ut av bakgrunnen når jeg forsterket kontrastene. Til slutt brukte jeg "Brush Tool" til å lage øynene hvitere slik at de ikke skulle forsvinne helt og jeg la til noen hvite flekker på pupillen slik at det skulle se ut som om de var litt tårevåte. Dette fremmhever og håpløsheten personen føler.
Lyset er som sagt veldig mørkt, men det er fremdeles noen lyse områder for å skape en lys-mørk kontrast. Det er og en varm - kald kontrast i bildet mellom de kalde fargene blå og grønn og den varme fargen gul i bakgrunnen. Perspektivet er normalperspektiv. Jeg har sattpersonen inn i det gylne snitt for å få fokuset på henne men alikevell ikke så openlyst som hvis jeg hadde plassert henne midt i bildet.
GIF
Annet
*Liquify - Liquify er et redskap i photoshop hvor man enter forstørrer, forminsker eller former noe. Dette er ofte brukt i profesjonelle reklamer. For å lære Liquify se innlegget som heter
Liquify
